由于绝大部分电影节侧重的都是艺术电影,因此这些电影节的赞助商大部分都比较比较有限，所以基本上没有太多的钱去操办什么颁奖典礼。欧洲三大电影节还好，毕竟人家的资历和关注度在那里,所以还是有一个还算不错的颁奖礼。如果是斯德哥尔摩电影节等,它们的颁奖礼基本上就和大家在学时代每年期末颁发优秀学生奖励差不多,半个小时就基本结束了。好在戛纳电影节每年的招商情况都不错，不过和奥斯卡奖、金球奖比起来要简单许多,没有艺表演，也没有一些和电影无关的内容。
没有出乎冯煜的预料,来自米国的电影《白宫背后的阴谋家》拿下了本届戛纳电影节的最高奖——金棕榈奖。而冯煜则只代表《杀死比尔》拿到了评审团特别奖,而和《杀死比尔》一起拿下这个特别奖的是暹罗电影《雨林迷情》。对于评委会将自己的电影和《雨林迷情》放在一起,冯煜觉得似乎在暗示什么。
从电影内容来说,《杀死比尔》仿佛一团火，时刻在燃烧观众的血液；但《雨林迷情》却仿佛是一池水,看上去平静,但是内部却是波澜万丈。冯煜曾经看过《雨林迷情》导演阿比的一些作品，他是个自然主义者,所以他的电影里很喜欢展示暹罗那无尽无止的雨季。而阿比电影里的所有故事都发生在雨季,在暧昧的雨水，欲|望与爱情就仿佛雨林深处的罂|粟花,妖艳地绽放着。
虽然阿比在国际上享有非常高的声誉,但是他的电影在暹罗本国却不受欢迎。倒不是阿比喜欢描写同性恋情而受到抵制，而是在于阿比喜欢描写各种不伦恋情的冲击感。这部《雨林迷情》直接就是父子相恋,片还有一段在雨稻田里的激情戏,这段戏让不少影评人表示不适。
冯煜对于这些争议的兴趣不大，即便面对记者采访他也只是从艺术角度予以阐述，基本不涉及电影的内容。拍摄争议内容的确容易获得电影节评审团的关注,但是却也很容易让导演陷入到一个纷争漩涡里。投资商喜欢有知名度的导演不假，但是对于知名度高却争议性极大的导演也往往是敬谢不敏。
在本届戛纳电影节上，冯煜就见到不少同为华国的前辈导演们。这些导演很多在国际上知名度都不错，但是就是因为常年拍摄争议性质的内容，导致国内的资本压根不敢找他们拍戏。最后他们只能靠拍摄广告片或音乐录影带来攒钱，然后辛辛苦苦攒了好几年的钱，最后拍出一部在绝大部分地区都无法发行的电影。他们说这是他们对艺术的追求；对此，冯煜也只能表示你们高兴就好。
唯一让冯煜感到意外的颁奖结果是《静谧破晓》居然没有拿到金棕榈奖，也没有拿到评审团大奖，甚至连评审团特别奖都没有拿到。金棕榈奖给《白宫背后的阴谋家》估计是这次戛纳影展的“政治正确”，但是身为戛纳影展“亲儿子”的小柳广和在优秀电影奖励上是颗粒无收就有点奇怪了。最起码，冯煜觉得拿到评审团大奖的《流放》在某种程度上只是占了身为高卢电影的便宜罢了。
当然，《静谧破晓》在颁奖礼上还是成为了一颗“新闻炸|弹”。因为评委会将本届戛纳影展的最佳男演员奖授予了《静谧破晓》的男主角，一个年仅13岁的东瀛国少年。有趣的是，少年因为要赶回东瀛国内参加期末测试，所以代为领奖的是导演小柳广和。当小柳导演有些尴尬地说出少年未能到场的理由时，全场顿时笑成一片。
“其实这次能拿到评审团特别奖已经算是意外之喜了。”在颁奖典礼结束之后，冯煜在《杀死比尔》的庆功会上说道。“我们本来是希望在影展之外的交易会上卖出我们电影的国际版权，没想到最后我们还被选入了主竞赛单元。在版权交易上，我们做得非常成功，等会去之后，大家应该会收到我们的红包。”
网络大电影的片酬通常是一次性支付，不像是院线电影是分络大电影都是拍完支付片酬，因此常常出现剧组拍不下去而导致演员一分钱都拿不到的情况。故而对于网络大电影的演员们来说，能顺顺利利拿到合约上规定的全部片酬就谢天谢地了。至于票房或后续版权分成什么的，那只有院线电影里的男女主角才有资格。
而这次《杀死比尔》的拍摄，大家不仅拿到了所有的片酬，而且在拍摄时还充分享受了一把院线电影演员才有的待遇，现在最后还能从影片的版权收入拿到红包，那就更是意外之喜了！当冯煜宣布了这个消息时，在场的所有人都欢呼起来了。
“今晚大家吃好喝好，然后回去好好睡一觉，我们给大家订的机票是晚上。上了飞机，我们还能继续睡！”
就在《杀死比尔》还在戛纳的酒店里举行庆功会时，《杀死比尔》斩获本届戛纳电影节评审团优秀奖的消息已经传回国内。虽然绝大部分电影观众大概就只对国内的电影奖项以及米国的金球奖和奥斯卡奖熟悉一点，但是欧洲三大电影节的知名度还是有的，只不过在这部分观众的认知里不如奥斯卡和金球奖罢了。因此大部分的人读到这条消息就是看一眼，然后就开始看其他新闻。
但是对于国内电影圈的从业人员来说，大家的内心可是难以平静的。的确，“评审团特别奖”的确不是戛纳影展的常设奖，而且这次还开出了双黄蛋。但是不管如何，这总是大家公认的戛纳影展第络发行的电影能拿到这个奖，这就足够震惊人了！
从电影的历史来说，排除掉卢米埃尔兄弟最早是在咖啡馆里放电影不说，最早的电影发行就是院线发行。然后随着录像机、影碟机的崛起，于是就出现了所谓的影碟发行。影碟发行在全球都是仅次于院线发行的存在，特别是对艺术电影来说，影碟发行那就是更为重要的发行市场了。甚至在影碟市场彻底成熟之后，电影制片圈里还诞生了direct-to-video这种形式的电影。direct-to-video电影顾名思义就是不经过院线发行而直接发行影碟的电影，这类电影虽然还是以小成本居多，题材也多以悬疑片、恐怖片及喜剧片为主流，但好歹也算是正式出现了一种与院线发行正式对抗的电影发现形式。
而在院线和影碟两大发行线之后，随着电视媒体的霸主地位确定，电视发行权也开始出现。甚至不少电视公司出于对电影公司的挑战，自己也开始制作所谓的“电视电影”。不管如何，这些发行渠道都已经成熟，这些发行渠道的电影都已经被归类成“电影”。
但是网络发行渠道以及“网络大电影”在不少国内电影人眼还是离经叛道的存在，现在一部网络大电影不仅在戛纳影展入围主竞赛单元，最后还拿下评审团特别奖，这让那些自诩掌握了电影专业话语权的“专家”们情何以堪？
对于圈子里的纷纷扰扰，冯煜现在是看得很明白了。以前的自己或许还会去和这些人争夺话语权，但现在随着整个电影产业化的专业程度越高，原来所谓的圈子早就被打破了。院线通过并购整合之后，十条主要院线已经控制了全国七成和主要票仓地区九成的银幕。这些院线公司及背后的资本可是为了赚钱而来，所以对那些个专家、学者的话基本就是睁只眼闭只眼，谁能够给自己带来高票房才是关键。
而演员们也有了各自的工作室或经纪公司，不再像以前那样靠几个前辈或朋友互相介绍资源，所以人家也是奔着有名气或有票房的电影而来。当年那些个圈子手握资本、演员、发行渠道的事情再也不可能发生，所以他们也就只能在自己掌控的几个媒体上抱怨一二罢了。对于败犬的无能狂吠，冯煜还是很宽容的。
飞机抵达东海国际机场之后，冯煜作为机场的s用户，自然能够享受走特殊通道的待遇。为了不在机场造成拥堵，冯煜早就通过自己的冯煜工作室向媒体表示会在几日后举行专门的记者会，希望媒体不要到机场来围堵。至于那些个狗仔队，冯煜的车队可是有好几辆车，他们压根就靠不过来。真要用一些违法违规手段，冯煜这边自然就会报警处理。就算被截停了又如何，冯煜所搭乘的商务车本来就是特别订做的。除了防弹之外，隔音效果也是一等一的。而且车窗都是单向玻璃，同时驾驶席和乘客席之间可以升起隔板。
“小冯，你个年轻人比我们还会享受啊！”第一次搭乘冯煜商务车的曹富林忍不住嫉妒地说道。
整辆车的行驶非常平稳且安静，哪怕在车内睡个觉都没事。车子里的空调、音响等等就不用赘述了，连座位的按摩功能都是特别订制的。曹富林此时正在享受按摩椅全方位的按摩，让搭乘了长途航班的他感到了非常舒服。
“这次回来之后，新电影要筹备了吧？”
经过思考之后，曹富林还是没有答应冯煜的邀请，而是继续留在他所创办的那家富林电影公司。虽然没有曹富林来坐镇公司让冯煜有些遗憾，但是他也觉得要有一个和自己保持距离但又值得自己信任的人存在也是很关键的。曹富林的想法很简单，他的富林电影公司说白了就是一家融资公司。这种电影融资公司在米国和欧洲已经很常见了，在亚洲也不算多新的事物。只不过富林电影未来只给冯煜的电影融资，因为冯煜也决定了让出一部分利益来捆绑更多的盟友。在任何行业里混，单打独斗和吃独食都是找死的途径。
“剧本还在想。”冯煜现在也不知道拍什么电影。
按照冯煜的想法，他是打算去拍商业电影的，毕竟二马影视化公司也是要赚钱的。可现在的问题在于冯煜找不到合适的商业电影剧本，而且国内电影圈里还是隐隐约约有一股针对自己的力量。所以冯煜觉得自己是不是再拍一部到两部用来刷奖的艺术电影，巩固下自己的地位和声誉再说。
冯煜回到公司之后，就开始整理脑海里的一些构思，而此时在网络上的一条新闻引起了他的注意。新闻大概是说，某小学的女老师被人发现是同性恋者之后被学校开除了。该老师因不满学校无故开除自己，所以对学校提起了诉讼。这个官司在社交媒体上顿时引发了强烈关注，而让冯煜哭笑不得的是，大部分人对学校开除老师持支持态度。而他们的理由居然是，老师是同性恋会对学校的小女孩不安全。
在某些媒体、营销号及意见领袖们的推动下，不少人居然认为“同性恋者”和“儿童侵害者”是等同的。可事实上，很多侵害儿童的人不仅不是同性恋者，甚至很多人压根连“恋童者”都算不上。现代心理医学已经证明了，同性恋者和恋童者之间没有必然的联系；同时恋童者和儿童性侵害者也不存在绝对的联系。可就像很多男人反对男同性恋者的理由就是“我会不会被他们（男同性恋者）猥亵、□□呢？”
冯煜懒得参与这种讨论，因为这种讨论本来就不应该发生。在冯煜看来，这种讨论就和人为什么不吃屎一样不存在任何讨论的意义。如果你非要和这些人去讨论人为什么不吃屎的话，估计他们会有很多理由告诉你人类吃屎是多么正确的事情。
“看来新的剧本有了。”冯煜冷冷地说道。
冯煜此时想到的是一部有关青春期女孩同性恋初恋的电影，《阿黛尔的生活》。不过相较于这个有些过于直接的译名，冯煜倒是喜欢它的另外两个译名《蓝色是最温暖的颜色》和《接近无限温暖的蓝》。
《蓝色是最温暖的颜色》来自于这部电影的原著漫画，而且也点名电影的主旨，那就是拥有蓝色头发的艾玛带给了阿黛尔所有关于初恋的美好一切。至于《接近无限温暖的蓝》则是个双关名，一方面这个名字和村上龙著名的小说《近似无限透明的蓝》有关联，而这部两部作品都是非常大胆的作品；另一方面，这个译名也点明了电影的主题。可惜这个位面没有村上龙这个作家，所以蹭《近似无限透明的蓝》的标题就没有意义了，因此冯煜选择了《蓝色是最温暖的颜色》这个名字。
“不过这个电影的尺度在国内大概是拍不出来的吧？”冯煜忽然想到这个事情。
《蓝色是最温暖的颜色》是一部镜头语言非常大胆的电影，两个女孩直接的亲密与情趣都是非常真实地呈现出来。不过如果你看过这部电影，却能发现这种属于情侣之间的小甜蜜。
“□□，咱们上次联系的高蒙公司还有联系方式在手边么？”冯煜打了个电话给江平。现在江平是冯煜的专属制片人，所以这种寻求协拍公司的事情自然就找他了。
“找他们？你不会打算去法国拍电影吧？”江平稍微想了想就猜到了冯煜的目的。
“有个本子，可能在国内不大好拍。主要是这样的演员，国内大概没有。”冯煜有些为难地说道。
亚洲国家在性方面还是相当保守的，拍一部十五六岁的青春期恋爱电影其实有些大胆了，结果这还是同性恋情外带有亲密场面，这放在亚洲绝大部分国家都是没有办法拍的。
“什么本子这么麻烦？”江平也皱起了眉头。结果等他看完剧本大纲之后，他也有些被惊到了。“小冯啊，你这个剧本的确不错，但是拍出来的话争议就很大了。如果你在镜头掌控上稍有任何过火行为的话，你这部电影可就直接奔着色|情片而去了啊！”
冯煜当然知道江平的警告是对的，可他已经对这部电影的尺度进行了修改。因为这部电影在地球上映的时候，也有很多影评人批评电影里很多亲密场面是没有必要的，不仅没有推动情节发展反而让许多观众感到尴尬。本来这部电影是一部关于初恋的电影，基调也是积极而温暖的。可每当观众要入戏的时候，结果就被导演的亲密镜头给吓了出来。而且冯煜自己也觉得过度消费同性恋这个题材也有些尴尬，所以冯煜就删减掉许多亲密镜头。但饶是如此，剩下的镜头也还是让江平有些瞠目结舌。
“我会尽量拍摄得唯美一些，而且采用一些象征主义镜头。”冯煜想了想，说道。
《蓝色是最温暖的颜色》本来是法国电影，而欧洲人（特别是法国人）在拍艺术电影的时候，常常就游走在情|色片与色|情片的边缘。
冯煜在地球时曾经看过一部法国电影《baise-i》，这部电影可是提名过斯德哥尔摩电影节、洛迦诺国际电影节和希洪国际电影节最佳电影的影片给当时还只是高生的冯煜留下了深刻的心理阴影。
冯煜记得自己看完这部电影之后第一感觉就是吐了，同时也让他对法国导演和法国演员留下了难以磨灭的印象。冯煜开始在脑海里构思该如何拍好这部电影，他可不想像原片那样被评为“nc-17级”。