其实《活埋》这部电影拍摄的危险度还是可以控制的,只要整个剧组小心点，基本上就不会有什么受伤事件发生。而相较于拍摄难度，剧本的改编难度才是更麻烦的事情。《活埋》的原版故事发生于地球位面的伊拉克,男主角是美国的一个小型军|火商的销售经理。在伊拉克推销产品的时候遭到了当地武装分子的袭击，由于男主角是美国人,武装分子肯定对他没有好感,因此就将他活埋到沙漠里。
既然现在不是地球位面,又不是伊拉克这个国家,因此整个故事的背景都要修改。首先是军火商这个设定是不好修改的，因为军|火商在众人眼就是非常邪恶的存在，而后续故事情节就是男主角的求生和自我反省。从故事情节和思想主旨出发，还有什么比军火商自我反省并向善更能打动读者呢？如果不是设定成军|火商,同样邪恶的职业就只有贩|毒、贩卖|人口及老|鸨这样的职业了。和军|火商相比，后面这些职业无论如何忏悔，估计观众都不会原谅,甚至还会觉得导演三观不正，因此要将男主角这个职业合理化也是个不大不小的麻烦。
“我觉得男主角可以设定为花旗国国籍的华夏人。”江平给了一个建议。他看过剧本的一些大致剧情，知道有些内容放在华夏会有违和感。
“同时我觉得职业可以换成律师。花旗国人对律师的好感程度不高，这样在忏悔的时候才会引发共鸣；并且也能搭上同居女友和母亲那两条线。而且以律师为代表的恶性职场化对于花旗国的产阶级来说,一定是感同身受。”
“果然姜还是老的辣！”听完江平的修改建议,冯煜举起拇指称赞道。
“于是我们可以将男主角被活埋的原因修改成男主在替一起谋杀案的杀人犯辩护之后,结果遭遇到抢劫犯。帮助恶人脱罪的男主角被另一伙恶人抢劫，而且还活埋到棺材里。我想这符合观众的‘正义报复’心理。
男主角是个意气风发的律师,马上就要成为城内某大律师行的高级合伙人。于是他一方面忙于工作而疏于与母亲联系；另一方面则是开始对相伴多年的同居女友感到厌烦，开始与新来的秘书眉来眼去。这样不仅让情节线都串联了起来，而且更加生活化和贴近一般观众的生活。”
虽然剧本的开头部分进行了大调整，但是间的故事情节反倒只需要稍微修改下就能使用了。但是冯煜将剧本涂涂画画之后,又提出了一个疑问，“你觉得最后我们安排什么结局比较好？开放式结局？还是男主角被拯救了？即便是开放式结局，我们是暗示男主角最终得救还是没有得救呢？”
冯煜倒不是内心没有答案，而是他不知道该如何取舍。如果从思想性和批判性来说，那么男主角就应该死掉。男主角在生活里虽然没有直接作恶，但也绝对称不上是好人，甚至算是一般意义上的坏人了。如果一个人只要稍微忏悔下就可以得救，那么也太便宜他了吧？
重要的是，男主角可是被埋在花旗国一个小城外的荒漠里。如果没有任何定位措施协助的话，警察要搜查完整个区域起码要好几天的时间。在这几天的时间里，男主角绝对已经成为一具死尸了。可是如果从电影的票房上来说，人人都爱happyendg，自然就不能安排男主角死去。
“从剧情的逻辑合理性来说，男主角必然是要死掉才行；但是如果考虑到观众的观感，大家还是希望他可以活着。”江平说道，“我的建议就是，公映版做成开放结局但暗示男主得救；影碟就做导演剪辑版，让男主死掉吧。我们可以在影碟的评论音轨或花絮里说明我们这样选择的理由，而且我相信愿意购买影碟的观众应该是更赞同我们干掉男主角的那批观众才对。”
冯煜想了想，点头同意了江平的建议。作为一个老牌制片人，江平的确知道如何平衡电影的艺术性和商业性。在地球位面的时候，总是有很多人鼓吹电影的艺术性却忽视了电影的商业性。
在那些导演看来，我拍电影就是教育和感化你们的。什么？你们居然不看我的电影！你们没有羞耻感么？总之，不看这些导演的作品，他们就认为你在践踏艺术。可问题在于，你如果连吸引大众的能力都没有，你的作品又如何能称为艺术呢？艺术可能从来不是自封的。
因此冯煜秉承的观点就是首先尊重电影的商业性，然后再在这个基础上承认电影的艺术性。的确，过多承认电影的商业性会造成类型片的泛滥。但是如果不是好莱坞有那么多类型片上映，那么好莱坞哪里有资本支持艺术电影的发展呢？甚至到了后世各种超大制作电影横行各大电影公司的时候，好莱坞还是给低成本的b级片留下了生存空间。为什么？
因为大家都知道，谁都有魄的那天。真到了那天，b级片就是给大家翻身的机会。而且b级片也是各大电影制片公司实验新题材和新技术的天然土壤，故而大家才默默地支持着b级片的发展。而这一切的基础是好莱坞的电影人们通过大制作赚到了足够的利润，否则用爱发电在全世界可只有某个省的人干得出来。
“这次用来拍摄的棺材没有从特别开口，就是为了营造剧本所需要的压迫感和紧张感。”冯煜在和摄影师讲解的时候特别强调道。
影史上不是没有拍摄棺材内部情节的电影，但这种拍摄大多是将棺材的某一面拆掉，然后透过特殊的打光方式营造出棺材还是封闭的感觉。可是冯煜为了更逼真而舍弃了这种拍摄方式，同时也因为现在的拍摄技术进步了许多。现在的很多小型拍摄设备已经基本达到2k的拍摄清晰度，基本符合公映电影的标准了。
而冯煜这次使用的小型拍摄设备，其拍摄清晰度已经达到了8k。这算得上是器材公司特别订制的，不仅数量不多，而且价格昂贵。而且除了拍摄设备之外，照明设备和收音设备的小型化也是关键。
冯煜这次使用的收音设备要求是有较高的灵敏度，但同时也不能过分灵敏。因为在真正的棺材里，任何动作的声音都会伴随极大的噪声；同时声音本身也会因为话筒过分靠近而变得非常刺耳。这都需要优秀的话筒在前期收音的时候就进行预处理，否则全部靠录音师在后期处理很容易出现变调与失真。
“强调下，现场必须时刻有计时员负责统计时间。”江平在后面补充道，“根据我们的测算，这口棺材里的氧气的最多可以供应正常人呼吸20分钟。超过20分钟，就会因为开始缺氧出现不良反应。
因此，大家注意看我们订制的时钟，10分钟以内是绿色时间，是合理拍摄时间；10到15分钟是黄色区域，也就是建议停止拍摄时间；15到20分钟则是红色区域，是强烈建议停止拍摄时间。无论黄色区域或红色区域，如果导演没有喊停，那还可以继续拍摄。但是超过20分钟，闹钟会示警，所有拍摄就必须停下来，并开始检查演员的身体状况！我们的确在拍一部优秀的电影作品，但这还不值得让我们付出健康乃至于生命，大家听明白了没有？”
其实和原版《活埋》相比，修改版的电影还对其一个设定做了大调整，这个调整是剧本医生们发现的。剧本医生也是编剧的组成部分之一，但是他们通常不会在影视作品里署名。剧本医生有两大职责，一是确保剧本里涉及的专业只是没有出错，二是确保剧本在逻辑上没有问题。
而这次剧本医生发现的问题就是冯煜所饰演的男主角彼得在棺材里居然还敢使用打火机照明，要知道打火机的火焰是需要燃烧氧气并产生二氧化碳的。棺材是一个密闭空间，氧气本身就是非常有限的，用打火机浪费完全是不可取的；同时二氧化碳虽然不像一氧化碳那样具有毒性，但是二氧化碳的比例一旦上升到一个程度，那么对于空间里的人类也是有非常大伤害的。因此，剧本医生建议使用手机照明，同时还可以用这个方法来消耗手机电量，使得手机后面被迫关机更加真实。
冯煜和摄影围绕棺材讨论了几分钟之后，冯煜就在工作人员的帮助下躺进棺材里，然后棺材盖也阖上了。棺材是特制的，所以完全密不透风，而且非常黑。人类多多少少都有幽闭恐惧症，冯煜现在必须调整呼吸，毕竟现在要拍摄的镜头是全场戏的第一个镜头，也就是他在棺材里苏醒过来。棺材内不仅有收音设备，同时还有一个对讲机的功能，可以听到外面的声音。摄影和冯煜确认之后，就开始倒计时，而冯煜则合上眼睛开始平稳自己的呼吸，让自己仿佛陷入沉睡。
开拍后，冯煜饰演的彼得发现自己被困在一个狭小的空间里，绝对的黑暗和绝对的安静，同时空间里非常闷热，很快彼得就觉得自己有些喘不过气来。此时彼得的手机响了起来，伴随着就是手机的屏幕也亮了起来。彼得的手机放在自己的裤兜里，他想办法终于掏出了手机，然后他看到的是自己正被关在一个小小的箱子里。在屏幕光照亮这个棺材内部时，冲击感十足。
棺材里的空间也非常有限，所以摄影师只安装了两个摄影机。一个机位在冯煜的侧脸附近，这是用来抓拍冯煜特写的；另一个机位则在冯煜的脚部位置，从那里可以将整个棺材全部拍到。
“冯老板这演技真是绝了！”摄影师一边在注意镜头，一边忍不住拍马屁道。
“少拍马屁了！”江平轻笑道，“冯小子的演技放在青年演员这里还算凑合，真要放到所有演员就不算什么了。而且这里演得好，也跟整个环境有关，他可以很快感受到角色的恐惧、慌张和不知所措。如果你换个稍微没有这么逼迫的环境，他演技估计要打个对折。”
第一个镜头并不复杂，在倒计时进入危险区域之前，冯煜就拍摄完成了。从棺材里出来之后，冯煜第一时间就是大口呼气。但是他拒绝了化妆师擦汗的建议，他说他要保持这样一个状态。在稍事休息之后，冯煜就和江平及摄影师开始检查起刚刚拍摄的那些镜头。冯煜看了一会之后，有些疑惑地问道：“你们不觉得这段镜头有些过于平淡了么？我总觉得吸引不住观众。”
“这毕竟全是你的独角戏，你要营造戏剧冲突也没有办法啊。”江平说道。
“如果让角色出点血呢？”冯煜问道，“这口棺材是临时找的，肯定有很多毛刺才对！”