就在冯煜带着剧组蹲在自家的一个不起眼的摄影棚里拍摄的时候,柯璋则是带着麦姬、江妍容召开了“电影《青蛇》开镜仪式记者会”。虽然同为艺术电影，冯煜的这部电影更具有实验性质，因此他不愿意让太多人关注到这部电影的拍摄；而相反的是《青蛇》这部电影在气质上给契合商业电影一些,毕竟这部电影的投资不低，同时两个女主角和一个男主角的片酬也不低。除此之外,电影的搭景、特效什么的,都是非常烧钱的地方。好在柯璋有跟拍《新龙门客栈》的经验,所以预算方面还是做得非常充沛,并不担心最后还需要追加成本来完成电影的拍摄。
和《新龙门客栈》开拍时被万人嘲讽的情况不同，《青蛇》的这次开镜记者会来了很多捧场的记者和影评人。倒不是这些人一夜之间就成了金星影视的粉丝，而是整个娱乐圈就是“胜者为王”的地方。《新龙门客栈》全球票房破5亿已经是板上钉钉子的事情了，何况金星影视还收到了华夏电影协会和华夏电影发行人联合会的嘉奖令,大家在这个时候还和《青蛇》过不去岂不是自讨没趣？不过那些对金星影视充满恶意的人此时肯定也在心底默默祈祷这部电影扑街，到时候就可以连本带利地嘲讽回去。只是此时此刻，大家肯定还是要花花轿子众人抬。
记者会上最受关注的还是麦姬和江妍容,一个远离华语主流影坛多年，一个干脆已经归隐家庭生活。但是两人却偏偏联袂出现在《新龙门客栈》里，不仅打破了华语影坛“后不见后”的惯例，而且两人还在影片擦出火花,演出一场争奇斗艳的好戏。在合作完《新龙门客栈》之后,两人仿佛约好了一般又再度出演双女主的《青蛇》。由于《新龙门客栈》开拍的时候,金星影视将消息封锁得非常严格，压根没有记者采访到两人接拍的缘由,因此在这里，大家肯定要问了。
“对我来说，虽然和什么导演及演员合作很重要，但最重要的还是剧本。”麦姬说道,“《新龙门客栈》的剧本打动了我，而这次《青蛇》的剧本也打动了我，就这么简单。”
“我的理由其实也差不多。”江妍容回答道，“首先是冯先生的诚意促使我看了《新龙门客栈》的剧本，而在我被剧本吸引之后，他有告诉了我剧组的主要成员，因此我接拍了这部电影。而《青蛇》则是在拍摄《新龙门客栈》时跟我沟通的，我同样是被这个故事打动了。再加上冯先生说这部电影依旧会找麦姬和我一起主演，我更加没有理由拒绝这个邀请了。”
“那我们可以冒昧地问一句么？为什么这部电影的编剧兼投资人冯煜先生不在呢？”有人提问道，“根据我们收到的传闻说，冯煜先生自己也正在拍摄另一部电影，请问可以证实么？”
“如果我什么都不回答的话，你们肯定不会满意的吧？”柯璋虽然在国内的名声不算顶级，但是他在国内外参与的记者会实在太多，所以应付记者起来是绰绰有余。“当然这件事也不是什么需要保密的事情，所以我可以稍微透露一些给大家。首先，冯煜先生的确正在拍摄一部电影。由于这部电影具有实验性质，也许不会通过正常院线公映的形式发行，所以我们公司就没有对外公布这部电影。其次，这部电影除了有金星影视的投资之外，我们还很高兴地接受了来自花旗国狮心娱乐及星门影业的投资，因此这是一部两国共同投资的电影。最后，关于这部电影的内容我所知道的也只有这么多，而这是《青蛇》的记者会，请大家不要再问无关话题了。”
柯璋这欲说还休的态度自然激起了记者们的好奇心，可惜柯璋真的不肯再多透漏一些，于是记者们也只好放弃继续追问的可能性了。但是冯煜正在拍摄实验电影的消息还是传遍了整个娱乐圈，自然也激起了一些人的关注。支持的人认为冯煜能够在电影大红的情况下还保持初心去研究电影本身是值得赞扬的；但反对的人却认为冯煜在故弄玄虚，特别是一部实验电影还吸引海外资本投资真的是太浪费了。
华语电影在很多地方的确已经追上乃至于超过好莱坞电影，但是不可否认的是，在题材的包容性上却还是没有好莱坞那么广泛。好莱坞有各色各样的电影基金会，专门投资给导演尝试拍摄实验题材的电影；甚至很多电影公司都有专门的预算支持导演拍摄小成本的b级片。但国内就不行了，要么你自己凑钱，那你爱拍什么就拍什么；但如果你要电影公司投资，那就乖乖从他们的绿灯系统里过一遍，不符合要求的题材肯定就被打掉了。
现在国内也就剩下北方电影学院、华夏戏剧学院和东方影视表演艺术学院三所电影相关专业的大学以及华夏电影协会下属的华夏电影艺术发展基金会这四个机构还每年会投资一些小成本实验电影。但是奈何僧多粥少，大部分新人导演还是只能进剧组慢慢熬资历。而冯煜这个半路转行的导演似乎在吸引投资方面特别有本事，先是拿到了东资本，现在又从花旗国拿到投资，真的是走大运了！
《青蛇》的开机记者会对冯煜来说就是每日工作邮件上的一句话而已，他不会去操心这部电影的具体情况，只关系总体发展趋势就行了。因为冯煜的一句话，道具对拍摄用的棺材做了修改，显得粗糙了许多，特别是棺材内部有了一些毛刺。原本躺在里面就不舒服了，现在越发难受了。冯煜只好自己说服自己，既然打算拍一部过，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。时代总是进步的，自己这个今人如果还不如古人就太丢脸了！
重新拍摄之后，冯煜终于因为在棺材里挣扎而被毛刺刮伤，顿时整个镜头就显得更有冲击力了。只不过拍完之后，伤口处理花费了一点时间。而为了安全起见，冯煜还被医师要求注射了一支破伤风疫苗。毕竟折扣棺材的木材是否干净，没有人能保证，一切都以演员的安全为最优先。有了自然产生的伤口之后，后续在拍摄的时候就可以交给化妆师来补完了。否则每次拍摄都要重新弄破伤口就太夸张了，虽然这点失血不算多少，但是毕竟皮肤破烂会造成感染的疑虑。
《活埋》的剧情其实非常简单，主线情节属于顺叙与插叙相结合。顺叙的部分是冯煜饰演的彼得在棺材里如何求救和自救，同时遭遇到花旗国警方的不负责、酒肉朋友的不靠谱等等具有现实讽刺的情节；而插叙的部分则是讲述了冯煜为什么被埋在棺材里。作为一个只为钱打官司的冯煜在为一个杀人犯辩护之后在某个酒吧庆祝，结果被一群劫犯看而被打晕，最后被活埋。除了主线情节之外，还有两个支线情节就是彼得和自己的母亲以及自己同居女友的感情。这两个支线剧情则是包含回忆的倒叙和现实里打电话沟通的顺叙。在彼得求助的那么多人里，只有他认为没什么学识和能力的母亲以及本质是个花瓶的女友相信了他的话，并一起行动起来想办法营救彼得。
“我想了很久，最后的剧情还是拍成开放式结局，但是带有积极的暗示。”冯煜说道，“另一个结局可以当做彩蛋收录到影碟里，而不是单独发行导演剪辑版。”
冯煜觉得导演剪辑版可以是对公映版的补充，但是如果当成对公映版的颠覆就没有意思了。就好像地球位面某个绿色学网站里，明明写的是纯爱故事，结果作者非要在番外给你逆转成言情故事。这种感觉真的很吞了苍蝇一样恶心，所以冯煜决定不去恶心自己的观众。
“结尾我的想法是在彼得母亲和女友的反复请求下，警方终于派出了具有地下热辐射探测设备的直升机在小镇附近进行巡查。而在感应到彼得之后，警车和救护车就呼啸而至，而我们的电影则到这里结束。”
“虽然有点俗套，但好歹还是有点深度。”江平撇撇嘴说道，“我觉得还成！”
《活埋》整部电影拍完只花费了一个多月的时间，剩下就是剪辑师的功力了。冯煜虽然对剪辑这项能力也是觊觎不已，但是他却知道之所以现代电影非要将剪辑权从导演手里拿走就是为了防止导演将电影剪辑成所谓的“作者电影”。
这有点像是学创作，作者与编辑的关系。当为了在报刊上发表时，通常作者是要删减自己字的。但是往往作者是下不了这个狠心，于是就有编辑代为删减的事情发生了。作者的确是最熟悉自己作品的那个人，可编辑也是最熟悉自己这个平台的人。因此冯煜会对剪辑提出一些建议，但是不会直接插手剪辑师的工作。
剪辑师的工作并不简单和平凡，有很多原本拍成烂片的素材在剪辑师手里居然可以化腐朽为神奇。所以剪辑师花上几周乃至几个月在剪辑也是很常见的事情，而且剪辑至少要经历粗剪、细剪和精剪三个阶段；并且这三个阶段并不是说剪一次就行了。
粗剪就是将不要的和拍废了的镜头全部剪掉，要知道一般导演的耗片比都在三倍左右，也就是一部90分钟的电影，导演起码会拍出270分钟的素材来，因此剪辑师第一步就是要将不需要的、没拍好的全部剪掉，将故事的主要情节剪辑进来。
而细剪则是开始修建故事脉络，确定谁是主要情节和谁是主要角色。别以为你拍的多就是主角，王家卫可是玩过让你拍三年最后剪成只有一个镜头的案例。
精剪就非常细致了，首先要将片头片尾加上去，配音配乐加上去，确保音画同步以及成片长度没有超出预计。
等《活埋》成片出来已经是一个多月以后，但是这个时间还是非常值得等待的。因为剪辑师不仅出色完成了剪辑工作，同时也修正了原片的一些技术瑕疵，使得成片非常完美。难怪有人说决定一家电影公司实力上限的标准就是该公司剪辑师的能力标准，诚不欺我！
《活埋》的成片确定好，冯煜召集公司的高层们和制作组成员们在公司附带的电影院里试看这部电影了。电影成片出来不代表最终版本如此，因为还会根据大家的意见进行微调。当然还有一种最悲剧的结果就是大家都不看好这部电影，然后电影就被永久封存了。
就在冯煜带着剧组蹲在自家的一个不起眼的摄影棚里拍摄的时候,柯璋则是带着麦姬、江妍容召开了“电影《青蛇》开镜仪式记者会”。虽然同为艺术电影，冯煜的这部电影更具有实验性质，因此他不愿意让太多人关注到这部电影的拍摄；而相反的是《青蛇》这部电影在气质上给契合商业电影一些,毕竟这部电影的投资不低，同时两个女主角和一个男主角的片酬也不低。除此之外,电影的搭景、特效什么的,都是非常烧钱的地方。好在柯璋有跟拍《新龙门客栈》的经验,所以预算方面还是做得非常充沛,并不担心最后还需要追加成本来完成电影的拍摄。
和《新龙门客栈》开拍时被万人嘲讽的情况不同，《青蛇》的这次开镜记者会来了很多捧场的记者和影评人。倒不是这些人一夜之间就成了金星影视的粉丝，而是整个娱乐圈就是“胜者为王”的地方。《新龙门客栈》全球票房破5亿已经是板上钉钉子的事情了，何况金星影视还收到了华夏电影协会和华夏电影发行人联合会的嘉奖令,大家在这个时候还和《青蛇》过不去岂不是自讨没趣？不过那些对金星影视充满恶意的人此时肯定也在心底默默祈祷这部电影扑街，到时候就可以连本带利地嘲讽回去。只是此时此刻，大家肯定还是要花花轿子众人抬。
记者会上最受关注的还是麦姬和江妍容,一个远离华语主流影坛多年，一个干脆已经归隐家庭生活。但是两人却偏偏联袂出现在《新龙门客栈》里，不仅打破了华语影坛“后不见后”的惯例，而且两人还在影片擦出火花,演出一场争奇斗艳的好戏。在合作完《新龙门客栈》之后,两人仿佛约好了一般又再度出演双女主的《青蛇》。由于《新龙门客栈》开拍的时候,金星影视将消息封锁得非常严格，压根没有记者采访到两人接拍的缘由,因此在这里，大家肯定要问了。
“对我来说，虽然和什么导演及演员合作很重要，但最重要的还是剧本。”麦姬说道,“《新龙门客栈》的剧本打动了我，而这次《青蛇》的剧本也打动了我，就这么简单。”
“我的理由其实也差不多。”江妍容回答道，“首先是冯先生的诚意促使我看了《新龙门客栈》的剧本，而在我被剧本吸引之后，他有告诉了我剧组的主要成员，因此我接拍了这部电影。而《青蛇》则是在拍摄《新龙门客栈》时跟我沟通的，我同样是被这个故事打动了。再加上冯先生说这部电影依旧会找麦姬和我一起主演，我更加没有理由拒绝这个邀请了。”
“那我们可以冒昧地问一句么？为什么这部电影的编剧兼投资人冯煜先生不在呢？”有人提问道，“根据我们收到的传闻说，冯煜先生自己也正在拍摄另一部电影，请问可以证实么？”
“如果我什么都不回答的话，你们肯定不会满意的吧？”柯璋虽然在国内的名声不算顶级，但是他在国内外参与的记者会实在太多，所以应付记者起来是绰绰有余。“当然这件事也不是什么需要保密的事情，所以我可以稍微透露一些给大家。首先，冯煜先生的确正在拍摄一部电影。由于这部电影具有实验性质，也许不会通过正常院线公映的形式发行，所以我们公司就没有对外公布这部电影。其次，这部电影除了有金星影视的投资之外，我们还很高兴地接受了来自花旗国狮心娱乐及星门影业的投资，因此这是一部两国共同投资的电影。最后，关于这部电影的内容我所知道的也只有这么多，而这是《青蛇》的记者会，请大家不要再问无关话题了。”
柯璋这欲说还休的态度自然激起了记者们的好奇心，可惜柯璋真的不肯再多透漏一些，于是记者们也只好放弃继续追问的可能性了。但是冯煜正在拍摄实验电影的消息还是传遍了整个娱乐圈，自然也激起了一些人的关注。支持的人认为冯煜能够在电影大红的情况下还保持初心去研究电影本身是值得赞扬的；但反对的人却认为冯煜在故弄玄虚，特别是一部实验电影还吸引海外资本投资真的是太浪费了。
华语电影在很多地方的确已经追上乃至于超过好莱坞电影，但是不可否认的是，在题材的包容性上却还是没有好莱坞那么广泛。好莱坞有各色各样的电影基金会，专门投资给导演尝试拍摄实验题材的电影；甚至很多电影公司都有专门的预算支持导演拍摄小成本的b级片。但国内就不行了，要么你自己凑钱，那你爱拍什么就拍什么；但如果你要电影公司投资，那就乖乖从他们的绿灯系统里过一遍，不符合要求的题材肯定就被打掉了。
现在国内也就剩下北方电影学院、华夏戏剧学院和东方影视表演艺术学院三所电影相关专业的大学以及华夏电影协会下属的华夏电影艺术发展基金会这四个机构还每年会投资一些小成本实验电影。但是奈何僧多粥少，大部分新人导演还是只能进剧组慢慢熬资历。而冯煜这个半路转行的导演似乎在吸引投资方面特别有本事，先是拿到了东资本，现在又从花旗国拿到投资，真的是走大运了！
《青蛇》的开机记者会对冯煜来说就是每日工作邮件上的一句话而已，他不会去操心这部电影的具体情况，只关系总体发展趋势就行了。因为冯煜的一句话，道具对拍摄用的棺材做了修改，显得粗糙了许多，特别是棺材内部有了一些毛刺。原本躺在里面就不舒服了，现在越发难受了。冯煜只好自己说服自己，既然打算拍一部过，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。时代总是进步的，自己这个今人如果还不如古人就太丢脸了！
重新拍摄之后，冯煜终于因为在棺材里挣扎而被毛刺刮伤，顿时整个镜头就显得更有冲击力了。只不过拍完之后，伤口处理花费了一点时间。而为了安全起见，冯煜还被医师要求注射了一支破伤风疫苗。毕竟折扣棺材的木材是否干净，没有人能保证，一切都以演员的安全为最优先。有了自然产生的伤口之后，后续在拍摄的时候就可以交给化妆师来补完了。否则每次拍摄都要重新弄破伤口就太夸张了，虽然这点失血不算多少，但是毕竟皮肤破烂会造成感染的疑虑。
《活埋》的剧情其实非常简单，主线情节属于顺叙与插叙相结合。顺叙的部分是冯煜饰演的彼得在棺材里如何求救和自救，同时遭遇到花旗国警方的不负责、酒肉朋友的不靠谱等等具有现实讽刺的情节；而插叙的部分则是讲述了冯煜为什么被埋在棺材里。作为一个只为钱打官司的冯煜在为一个杀人犯辩护之后在某个酒吧庆祝，结果被一群劫犯看而被打晕，最后被活埋。除了主线情节之外，还有两个支线情节就是彼得和自己的母亲以及自己同居女友的感情。这两个支线剧情则是包含回忆的倒叙和现实里打电话沟通的顺叙。在彼得求助的那么多人里，只有他认为没什么学识和能力的母亲以及本质是个花瓶的女友相信了他的话，并一起行动起来想办法营救彼得。
“我想了很久，最后的剧情还是拍成开放式结局，但是带有积极的暗示。”冯煜说道，“另一个结局可以当做彩蛋收录到影碟里，而不是单独发行导演剪辑版。”
冯煜觉得导演剪辑版可以是对公映版的补充，但是如果当成对公映版的颠覆就没有意思了。就好像地球位面某个绿色学网站里，明明写的是纯爱故事，结果作者非要在番外给你逆转成言情故事。这种感觉真的很吞了苍蝇一样恶心，所以冯煜决定不去恶心自己的观众。
“结尾我的想法是在彼得母亲和女友的反复请求下，警方终于派出了具有地下热辐射探测设备的直升机在小镇附近进行巡查。而在感应到彼得之后，警车和救护车就呼啸而至，而我们的电影则到这里结束。”
“虽然有点俗套，但好歹还是有点深度。”江平撇撇嘴说道，“我觉得还成！”
《活埋》整部电影拍完只花费了一个多月的时间，剩下就是剪辑师的功力了。冯煜虽然对剪辑这项能力也是觊觎不已，但是他却知道之所以现代电影非要将剪辑权从导演手里拿走就是为了防止导演将电影剪辑成所谓的“作者电影”。
这有点像是学创作，作者与编辑的关系。当为了在报刊上发表时，通常作者是要删减自己字的。但是往往作者是下不了这个狠心，于是就有编辑代为删减的事情发生了。作者的确是最熟悉自己作品的那个人，可编辑也是最熟悉自己这个平台的人。因此冯煜会对剪辑提出一些建议，但是不会直接插手剪辑师的工作。
剪辑师的工作并不简单和平凡，有很多原本拍成烂片的素材在剪辑师手里居然可以化腐朽为神奇。所以剪辑师花上几周乃至几个月在剪辑也是很常见的事情，而且剪辑至少要经历粗剪、细剪和精剪三个阶段；并且这三个阶段并不是说剪一次就行了。
粗剪就是将不要的和拍废了的镜头全部剪掉，要知道一般导演的耗片比都在三倍左右，也就是一部90分钟的电影，导演起码会拍出270分钟的素材来，因此剪辑师第一步就是要将不需要的、没拍好的全部剪掉，将故事的主要情节剪辑进来。
而细剪则是开始修建故事脉络，确定谁是主要情节和谁是主要角色。别以为你拍的多就是主角，王家卫可是玩过让你拍三年最后剪成只有一个镜头的案例。
精剪就非常细致了，首先要将片头片尾加上去，配音配乐加上去，确保音画同步以及成片长度没有超出预计。
等《活埋》成片出来已经是一个多月以后，但是这个时间还是非常值得等待的。因为剪辑师不仅出色完成了剪辑工作，同时也修正了原片的一些技术瑕疵，使得成片非常完美。难怪有人说决定一家电影公司实力上限的标准就是该公司剪辑师的能力标准，诚不欺我！
《活埋》的成片确定好，冯煜召集公司的高层们和制作组成员们在公司附带的电影院里试看这部电影了。电影成片出来不代表最终版本如此，因为还会根据大家的意见进行微调。当然还有一种最悲剧的结果就是大家都不看好这部电影，然后电影就被永久封存了。